Сокровища эпохи барокко

Творческий проект

барокко" width="539 height=73" height="73""/>

Автор: Ведягина Ольга

Преподаватель:

ДМШ №3

г. Дзержинск

2008 г.

Содержание:

Глава I Художественный стиль эпохи барокко……………..…стр 3

Глава II Музыка эпохи барокко……………………………… стр. 5

Глава III Скульптура, литература, театр………………….….. стр. 7

Глава IV Барокко в России. ………………………………….стр. 8

Приложение ……………………………………………………………..стр. 9

Библиография ………………………………………………………….. стр. 11

Глава I. Художественный стиль эпохи барокко.

Барокко (от итальянского “Barocco “, буквально-причудливый, вычурный) – стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16-го до середины 18-го века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве.

Художественный стиль барокко зародился в Риме во 2-й половине 16-го века. Италия 17-го века – арена расцвета этого театрально-пышного, торжественного и патетического стиля в искусстве. Одной из определяющих черт этого стиля и его фоном стал дух обновленной католической религиозности, отсюда-максимальная спиритуализация форм, их насыщенность, преизбыточность, напряженность духовного поиска и глубина мистических откровений, присущая барокко в самых разнообразных его проявлениях. Историческим фоном развития барокко был также расцвет абсолютных монархий в Европе, благодаря чему именно этот стиль стал в основном репрезентировать сильную королевскую и императорскую власть в Европе, мощь и величие государства.

В общем русле стиля барокко, изначально являвшегося универсальным, многовариантным, развивался также классицизм.

В отдельную стадию этого стиля выделяют также искусство второй четверти 18 века – стиль рококо.

Характерной чертой искусства 17 – 18 веков стало существование параллельно с общим его руслом так называемой внестилевой линии – творчество мастеров с яркой и гениальной индивидуальностью (Караваджо, Рембрандт, Веласкес и др.).

В живописи эпохи барокко кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт в своем самом определившемся виде (Голландия). Крупнейшими живописцами барокко были: Рубенс и Ван Дейк во Фландрии; Халлс и Рембрандт в Голландии; Гверчино, Пьяцетта, Джордано, Маньяско, Тьеполо в Италии, Маульберч в Австрии и др.

Скульптурные (высеченные из камня) и пластические (литые) композиции захвачены процессом «размягчения», превращаясь как бы в живописные импровизации. Прием этот обнаруживается в пластике (Италия), в строгом искусстве Андреаса Шлютера (Германия), П. Пюже, Ф. Жирардона, (Франция ) и др.

Развитие европейской музыкальной и театральной культуры 17-го – 1-й половины 18-го века в значительной мере определено принципами барокко.

Понятие «музыка барокко» объединяет таких разных композиторов, как К. Монтеверди, Г. Перселл, Ф. Куперен, Ф. Рамо, , А. Вивальди, , . В эпоху барокко создается опера, как нельзя более воплощающая идею синтеза искусства и отвечающая требованиям красоты, масштабности и великолепия; определяются виды (жанры) музыкальных сочинений: симфония, оратория, сюита, кантата, соната, концерт.

Театральное искусство барокко использует весь арсенал своих средств: главными в нем становятся те же грандиозность, великолепие, ошеломительность (Бернини на одном из своих представлений залил весь зрительный зал водой). Сама жизнь, придворный, светский быт, отношения становятся театрализованными; театральная искусственность, игра становятся важнейшей частью правильного поведения в обществе.

Литература и театр барокко подобно живописи открывают новые жанры: буффонада (Гоцци), комическая пьеса, героическая трагедия в античном духе (Расин, Корнель), комедия ситуаций (Мольер), роман (Гриммельсхаузен), морализующий трактат, дневник и пр.

Глава II. Mузыка эпохи барокко.

Барокко живет в музыкальном обиходе, в интонациях и ритмах легкой музыки, в пресловутом «под музыку Вивальди»…

Живы и развиваются своими путями жанры, рожденные этой эпохой: фуга, опера, кантата, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации. Музыка барокко – огромная область исполнительской практики: от Баха и Генделя в программах органных концертов, от клавирной музыки, кантат, камерных произведений Вивальди, Корелли до оперы Телемана. Многочисленны ансамбли старинной музыки. Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческих публикаций продолжается более ста лет (с появления в 1888г работы Г. Вельфлина «Ренессанс и барокко»).

Отголоски стиля барокко – «необарокко» - в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке.

Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда. Недаром, риторический вопрос – излюбленная форма барочной риторики: «Что смерть благочестивым?»(Хоффмансвальгау), «Что молодость, почет, искусность, блеск наград?» (Грифиус), «Что мне эта квинтэссенция праха?» (Шекспир).

Антиномии (противоречия) эпохи сосуществуют и в музыке:

·  Жанрово – танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности («Времена года» Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантаты и другие произведения , кантаты Д. Букстехудеантаты и другие произведения И. зным идеям ()программности ());

·  Мажор и минор ( заслуга барокко – в выделении этих двух противоположных ладов);

·  Гигантские композиции («Страсти», мессы, оратории) и лаконичные номера;

·  Чередование разнохарактерных частей ( в сюитах, концертах, операх);

Двойственность отношения к художественному пространству – ясность, рациональность и – одновременно – иррациональность, размытость. Пространство барокко в музыке имеет вертикальные ориентиры; главные виды движения в нем – подъем к небу или спуск в ад. В теории музыкальной риторики это выражается фигурами подъема и спуска

(Прелюдия a – moll из II тома ХТК : блуждание по лабиринтам

пространства, по искривленным лабиринтам нечистой совести грешников.

Фуга – как приговор, как грозный жест Верховного Судии на Страшном

Суде, указывающий вниз, после чего – стремительное падение, крушение).

Таким образом, мир физический оказывается внутри человека. Человек и

мир – одно. «Остановись, человек! Небеса в тебе! Если ты ищешь Бога в

другом месте, Его там нет!» (А. Силезиус);

·  Время, отражающее непостоянство, изменчивость мира. Характерная

деталь музыки барокко – отсчет мгновений, неизменно пульсирующий ритм, который часто сочетается с извилистым ритмическим рисунком. Музыка барокко создала и особый тип контраста: время текущее, изменяющееся ( время человеческой жизни) и время застывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведениях, вариации на неизменный бас, хоральные прелюдии;

·  Хаос – порядок. Из пестрого разнообразия барочных жанров заметно

выделяется жанр Прелюдии (Токкаты, Фантазии) и фуги. Он не вышел за пределы эпохи, в то время как остальные жанры жили и изменялись еще несколько столетий. Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления: импровизация, непостоянство мира и человека в первой части и – размеренность, упорядоченность, регулярность, монотонность во второй.

В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:

- Служение Богу;

- Украшение человеческой жизни.

«Музыкальная композиция – это математическая наука, посредством которой составляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первую очередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобы ею услаждать и давать удовольствие слуху и душе».

Вольтер.

Глава III. Скульптура, литература, театр.

Архитектор барокко предпочитает сложный, изогнутый план; барочная церковь не стоит на месте: она взлетает и парит. Прямая линия, вертикальная или горизонтальная, по возможности, избегается; прямой угол устраняется; предпочитается все косое, выпуклое, кривое и круглое. Барокко любит колодцы и фонтаны: число и пышностьяонтанов эпохи барокко огромно (фонтан на площади Навона скульптора Бернини, Рим; фонтан Треви в Риме, Н. Сальви). Для художников барокко это была заманчивая и выгодная в зрелищном отношении связь подвижной декоративной тектоники со струящейся и падающей водой.

Для литературы барокко особенно характерны жанры риторической церковной проповеди и школьной драмы, где важное место занимают аллегорические фигуры – персонификации; самобытно также развиваются различные виды сатиры, роман, большие и малые формы метафорически насыщенной поэзии. Принципы барокко преломились в творчестве П. Кальдерона, Т. Тассо, Агриппы д ‘Обинье, а также и Симеона Полоцкого.

В музыкальном театре происходит интенсивное развитие оперы и балета (оснащаемых все более сложными живописными, технически хитроумными декорациями), а собственно в музыке – расцвет более сложной и свободной вокально-инструментальной полифонии и тенденции к обособлению различных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Выдающимися представителями музыкального барокко были:

Глава IV . Барокко в России.

Основоположником барокко в России стал , автор первого скульптурного памятника Петру Великому, работавший в Петербурге с 1716 года. Его сын, , который юношей приехал в Россию с отцом, вошел в историю уже как великий русский архитектор – строитель Зимнего Дворца, Смольного монастыря и многих зданий и комплексов в центре и пригородах Петербурга, в Петергофе, в Царском селе.

По традиции, русским, или московским, или нарышкинским барокко называют нарядные многоярусные постройки из красного кирпича с белокаменным декором, возводившиеся в 17-начале 18-го веков.

Поэтические образы

Культурный человек того времени уже не мог, как сто лет назад, ощущать себя до известной степени хозяином жизни и центром Вселенной. Он видел, как неустойчива быстро текущая жизнь, как летят «минуты, что подтачивают дни, дни, что грызут и пожирают годы» (Луис Гонгора, перевод ). Его внутренний мир стал противоречивее и сложнее.

Терзает и страшит нас каждая отрада. На розу погляди: увы, шипы на ней. У каждого свой крест в жестокой жизни сей; Смеясь мы чувствуем в груди мученья ада! Андреас Грифиус, перевод

На таком фоне даже присущая барокко чувственность, стремление к земной красоте приобретают драматическую тональность.

Где, головой на холм склоняясь, Фиалка нежная цвела, Вдвоём присели мы, тотчас Забыв земные все дела. Недвижно, в полной немоте, Весь день, до наступленья тьмы, Как изваянья на плите Надгробия, лежали мы.

Джон Донн, перевод

На таком фоне особенно нестерпима бессмыслица постоянных войн.

Ревущая труба и ненасытный меч

Похитили наш труд, вконец нас одолели.

В руинах города, соборы опустели,

В горящих деревнях звучит чужая речь.

Как пересилить зло? Как женщин оберечь?

Огонь, чума и смерть...И сердце стынет в теле.

Андреас Грифиус, перевод

Но человеку необходимо вновь обрести смысл и равновесие в жизни.

Средь бренности найти незыблемое что-то, Что не могло б уйти, рассыпаться, утечь, Чего вовек нельзя ни утопить, ни сжечь.

Мартин Опиц, перевод

И находит он это чаще всего в порыве религиозного чувства, в обращении к Богу и вечности.

Тест

1 )Что обозначает термин «барокко»? а) Причудливый Ь) Веселый с)Красный

2)Где зародился художественный стиль барокко?

а) В России Ь) В Риме с) В Японии

3)В какие века преобладал в искусстве этот стиль? а) С 19 по 20 Ь) С 17 по 19 с) С 16 по 18

4)Где стиль барокко преобладает более монументально и мощно?

а) В архитектуре Ь) В литературе с) В музыке

5)Что в это время происходит с внутренним миром человека?

а) Он «расцветает» Ь) Он растет с) Он становится противоречивее и сложнее

«*

6)Какое высказывание ассоциируется с художественным стилем эпохи барокко?

а) «Образцовая классика»

Ь) «Жемчужина неправильной формы»

с) «Мир в изящной шкатулке»

Библиография

ёв - Эпоха Возрождения - М. -1996 год

- Новая история - Мишина

- Мировая художественная литература - Пашаев

- Музыкальный словарь - Аксёнов

- Зарубежная музыкальная литература - Шейнберг

- Словарь юного музыканта - Сергеев

- Эпоха Барокко - Денисов