Рабочая учебная программа по изобразительному искусству для 7 класса на учебный год

Муниципальное образовательное учреждение

Мамаканская средняя общеобразовательная школа

Рабочая учебная программа

по изобразительному искусству для 7 класса

на учебный год

Составлена на основе программы «Изобразительное искусство и художественный труд», 2008 г

Программу составила , учитель ИЗО и черчения

п. Мамакан

2013 г.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Настоящая рабочая программа по изобразительному искусству для 7 класса создана на основе федерального компонента государственного стандарта основного общего образования и программы общеобразовательных учреждений «Изобразительное искусство и художественный труд», под редакцией , 4-е издание, М. Просвещение, 2008 г.

Рабочая программа детализирует и раскрывает содержание стандарта, определяет общую стратегию обучения, воспитания и развития, учащихся средствами учебного предмета в соответствии с целями изучения черчения, которые определены стандартом.

Рабочая программа по изобразительному искусству представляет собой целостный документ, включающий шесть разделов: пояснительную записку; учебно-тематический план; содержание тем учебного курса; требования к уровню подготовки учащихся; перечень учебно-методического обеспечения, календарно-тематическое планирование.

«Изобразительное искусство и художественный труд» является целостным интегрированным курсом, который включает в себя все основные виды искусства, живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, народное и декоративно-прикладное искусства, зрелищные и экранные искусства. Они изучаются в контексте взаимодействия с другими искусствами, а также в контексте конкретных связей с жизнью общества и человека.

Систематизирующим методом является выделение трёх основных видов художественной деятельности для визуальных пространственных искусств: конструктивного, изобразительного и декоративного.

Эти три вида художественной деятельности являются основанием для деления визуально-пространственных искусств на следующие виды: изобразительные искусства - живопись, графика, скульптура; конструктивные искусства – архитектура, дизайн; различные декоративно–прикладные искусства. Одновременно каждый из трёх видов деятельности присутствует при создании любого произведения искусства и поэтому является основой для интеграции всего многообразия видов искусства в единую систему, членимую не по принципу перечисления видов искусства, а по принципу вида художественной деятельности. Выделение принципа художественной деятельности акцентирует внимание не только на произведении искусства, но и на деятельности человека, на выявлении его связей с искусством в процессе ежедневной жизни.

Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» строится на основе отечественных традиций гуманной педагогики. Этот фундамент позволяет ставить новые, современные задачи, соответствующие потребностям сегодняшнего образования и культуры в целом.

Приоритетной целью художественного образования в школе является духовно – нравственное развитие ребёнка, т. е. формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира. Культуросозидающая роль программы состоит также в воспитании гражданственности и патриотизма. Эта задача ни в коей мере не ограничивает связи с мировыми процессами, напротив, в основу программы положен принцип «от родного порога в мир общечеловеческой культуры».

Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребёнка – главный смысловой стрежень программы. Программа построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения детьми программного материала. Стремление к выражению своего отношения к действительности должно служить источником развития образного мышления.

Одной из главных целей преподавания искусства становится задача развития у ребёнка интереса к внутреннему миру человека, способности углубления в себя, осознания своих внутренних переживаний. Это является залогом развития способности сопереживания.

Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как выражение отношения человека к природе, обществу, поиску истины. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями архитектуры, скульптуры, живописи, графики, декоративно – прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Огромное значение имеет познание художественной культуры своего народа.

Основные принципы программы:

Программа разработана как целостная система введения в художественную культуру

Принцип «от жизни через искусство к жизни»

Принцип целостности и неспешности освоения материала каждой темы.

Принцип единства восприятия и созидания.

Проживание как форма обучения и форма освоения художественного опыта условие постижения искусства.

Развитие художественно – образного мышления, художественного переживания ведёт к жестокому отказу от выполнения заданий по схемам, образцам, по заданному стереотипу.

Цель учебного предмета «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе – формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой культуры духовной, т. е. культуры мироотношений, выработанной поколениями. Эти ценности как высшие ценности человеческой цивилизации, накапливаемые искусством, должны быть средством очеловечения, формирования нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве, т. е. зоркости души ребёнка.

Программа является интегрированным курсом, включающим в себя в единстве изобразительное искусство и художественный труд, и оптимальный вариант её реализации происходит за 2 учебных часа в неделю. В то же время при отсутствии возможностей программа может быть реализована за 1 учебный час в неделю. В данной школе программа реализуется за 1 час в неделю. При этом количество и последовательность учебных тем остаются такими же – без сокращений, но снижается уровень практических навыков и навыков художественного восприятия. Однако обучение по программе остаётся в целом результативным.

Формой проведения занятий по программе является урок.

На уроках изобразительного искусства важно стремиться к созданию атмосферы увлечённости и творческой активности.

Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности. От урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями. Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является необходимым условием формированием личности ребёнка.

Учебно-тематический план

Рабочая программа рассматривает следующее распределение учебного материала

Программа рассчитана на 35 ч. в год (1 час в неделю). Программой предусмотрено проведение: практических работ - 30; бесед -5

Содержание тем учебного курса

Темы, изучаемые в 7 классе, являются прямым продолжением учебного материала 6 класса и посвящены основам изобразительного искусства. Здесь сохраняется тот же принцип содержательного единства восприятия произведений искусства и практической творческой работы учащихся, а также принцип постепенного нарастания сложности задач и поступенчатого, последовательного приобретения навыков и умений. Изменения языка изображения в истории искусства рассматриваются как выражение изменений ценностного понимания и видения мира.

Основное внимание уделяется развитию жанров тематической картины в истории искусства и соответственно углублению композиционного мышления учащихся: представлению о целостности композиции, образных возможностях изобразительного искусства, особенностях его метафорического строя. За период обучения учащиеся знакомятся с классическими картинками, составляющими золотой фонд мирового и отечественного искусства. Здесь важно показать культуростроительную роль искусства, роль искусства в понимании людьми образа своего прошлого, место искусства в развитии особого характера и самосознания народа и образных его представлениях о жизни народов мира.

Определенное место в программе отведено знакомству с проблемами художественной жизни 20 века, с множественностью одновременных и очень разных процессов в искусстве.

Изображение фигуры человека и образ человека (9 часов)

Образ человека стоит в центре искусства, но есть разница между изображением человека и задачей изображения его фигуры. Представления о красоте человека, о наиболее существенном в его облике и в его действиях менялись в истории искусства.

Овладение даже первичными навыками изображения фигуры и передачи движений человека несомненно представляет трудность для ученика, однако представления о разных подходах и способах изображения облегчают эту задачу. Последовательность заданий позволяет постепенно наращивать этот навык. Материал включает работу во всех основных видах изобразительной деятельности: рисунок, лепка, живопись. Художественно-практическая работа учащихся связана содержательно с изучением истории искусства и развитием навыков восприятия.

Изображение фигуры человека в истории искусства (1 час)

Изображение человека в древних культурах Египта, Ассирии, Индии. Изображение человека в искусстве Древней Греции: красота и совершенство конструкции идеального тела человека.

Задание: аналитические зарисовки изображений фигуры человека, характерных для разных древних культур.

Варианты задания: коллективное создание фризов, изображение древних шествий, характерных для древних культур (по представлению учащихся, на основе аналитического рассмотрения и обсуждения памятников древнего искусства). Коллективная работа создается как композиция из индивидуально исполненных фигур в едином масштабе.

Пропорции и строение фигуры человека (1 час)

Конструкция фигуры человека и основные пропорции. Пропорции, постоянные для фигуры человека, и их индивидуальная изменчивость.

Схемы движения фигуры человека.

Задание: Зарисовки схемы фигуры человека, схемы движения человека.

Аппликация – схема фигуры человека. Футболисты (1 час)

Задание: Изображение в аппликации футболистов на поле. Изображение схематичное с соблюдением пропорций.

Набросок фигуры человека с натуры (2 часа)

Набросок как вид рисунка, особенности и виды набросков. Главное и второстепенное в изображении. Деталь, выразительность детали. Образная выразительность фигуры; форма и складки одежды на фигуре человека.

Задание: наброски с натуры фигуры человека – наброски одноклассников в разных движениях.

Набросок фигуры человека с натуры в движении (3 часа)

Задание: наброски одноклассников в разных движениях.

Понимание красоты человека в европейском и русском искусстве (1 час)

Проявление внутреннего мира человека в его внешнем облике. Соединение двух путей поиска красоты человека: первый – понимание красоты человека в античном искусстве; второй – духовная красота в искусстве Средних веков, Византийском искусстве, русской иконописи и готическом искусстве Европы.

Драматический образ человека в европейском и русском искусстве. Поиск счастья и радости жизни. Сострадание человеку и воспевание его духовной силы.

Интерес к жизни конкретного человека, значение индивидуального образа, высокое значение индивидуальной жизни. Потеря высоких идеалов человечности в европейском искусстве конца 20 века. Беседа о восприятии произведений искусства.

Поэзия повседневности (14 часов)

Материал посвящен бытовому жанру в изобразительном искусстве. Понятие жанра формируется в европейском искусстве Нового времени, однако изображение бытовых занятий присутствует в искусстве на всех этапах его истории и создает для нас возможность представить жизнь разных народов и их культурах.

Учащиеся должны осознать, что в произведениях бытового жанра при изображении самых простых, обычных действий людей художник способен раскрыть глубину и поэзию понимания мира и себя в этом мире.

Материал включяает в себя последовательность ярких творческих заданий, направленных на развитие наблюдательности, поэтического видения реальной жизни и формирование навыков композиционного мышления учащихся.

Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов (1 час)

Картина мира и представления о ценностях жизни в изображении повседневности у разных народов.

Изображение труда и повседневных занятий человека в искусстве древних восточных цивилизаций и античности. Бытовые темы и их поэтическое воплощение в изобразительном искусстве Китая и Японии, в восточной миниатюре.

Задание: изображение учащимися выбранных мотивов из жизни разных народов в контексте традиций поэтики их искусства.

Тематическая картина. Бытовой жанр. Творчество (1 час)

Понятие «жанр» в системе жанров изобразительного искусства. Жанры в живописи, графике, скульптуре. Подвижность границ между жанрами. Бытовой, исторический, мифологический жанры и тематическое богатство внутри их.

Появление бытового жанра. – родоначальник бытового жанра в русском искусстве.

Беседа о восприятии произведений искусства.

Исторический жанр. Творчество (1 час)

Жизнь и творчество художника . Историческая живопись в работах художника.

Беседа о восприятии произведений искусства.

Сюжет и содержание в картине (1 час)

Понятие сюжета, темы и содержания в произведениях изобразительного искусства. Разница между сюжетом и содержанием. Различные уровни понимания произведения. Разное содержание в картинах с похожим сюжетом.

Задание: рабоита над композицией с простым, доступным джля наблюдений сюжетиом из своей жизни, например, «Завтрак», «Чтение письма», «Прогулка в парке» и т. д.

Жизнь каждого дня - большая тема в искусстве. «Жизнь моей семьи» (3 часа)

Произведения искусства на темы будней и их значение в понимании человеком своего бытия. Поэтическое восприятие жизни. Выражение ценностей картины мира в произведениях бытового жанра. Интерес к человеку, к окружающим людям – необходимое качество деятельности художника. Умение видеть значимость каждого момента жизни. Развитие способности быть наблюдательным.

Задание: жизнь моей семьи: увидеть глазами художника, как дома проходят утро, вечер, воскресенье. Выделить один или несколько простых сюжетов, например: «Мама готовит ужин», «Поездка к бабушке», «Семейный вечер» и т. д. Сделать композиционные наброски на выбранные темы. Придумать композицию на выбранную тему после подготовительных зарисовок.

"Жизнь людей на моей улице" (3 часа)

Задание: Выполнение набросков или зарисовок, сценок на улице – по возможности с натуры, по памяти и по представлению, например, «Продавцы цветов», «Во дворе», «У витрины магазина» и др.

Жизнь в моем городе в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре) (2 часа)

Бытовые сюжеты на темы жизни в прошлом. Интерес к истории и укладу жизни своего народа. Образ прошлого, созданный художниками, и его значение в представлении народа о самом себе.

Задание: создание композиции на темы жизни людей своего города или села в прошлом.

Праздник и карнавал в изобразительном искусстве (тема праздника в бытовом жанре) (1 час)

Сюжеты праздника в изобразительном искусстве. Праздник как яркое проявление народного духа, национального характера. Праздник – это игра, танцы, песни, неожиданные ситуации, карнавал, маскарад, то есть превращение обычного в необычное.

Задание: создание композиции в технике коллажа на тему праздника (индивидуальная или коллективная работа)

Великие темы жизни (7 часов)

Исторические темы и мифологические темы в искусстве разных эпох (1 час)

Живопись монументальная и станковая. Монументальные росписи – фрески. Фрески в эпоху Возрождения. Мозаика.

Появление станкового искусства. Обращенность монументального искусства к массе людей; обращенность станкового искусства к индивидуальному восприятию. Темперная и масляная живопись. Исторический и мифологический жанры в искусстве 17 века. Беседа о развитии навыков восприятия произведений изобразительного искусства.

Тематическая картина в русском искусстве 19 века (1 час)

Значение изобразительной станковой картины в русском искусстве. Большая тематическая картина и ее особая роль в искусстве России. Картина – философское размышление. Понимание роли живописной картины как события общественной жизни. Отношение к прошлому как понимание современности. Правда жизни и правда искусства.

Беседа о великих русских живописцах 19 столетия.

Процесс работы над тематической картиной (2 часа)

Понятия темы, сюжета и содержания. Этапы создания картины: эскизы – поиски композиции; рисунки, зарисовки и этюды – сбор натурного материала; подготовительный рисунок и процесс живописного исполнения произведения. Понятие изобразительной метафоры. Реальность жизни и художественный образ. Обобщение и детализация. Выразительность детали. Проблема правдоподобия и условности в изобразительном искусстве. Беседа.

Задание: выбор темы из истории нашей Родины; сбор зрительного материала и зарисовки необходимых деталей (из книг и альбомов): костюмов, предметной и архитектурной среды, соответствующей теме; композиционные поисковые эскизы; исполнение композиции.

Библейские темы в изобразительном искусстве (1 час)

Вечные темы в искусстве. Особенности византийских мозаик. Древнерусская иконопись и ее особое значение. Великие русские иконописцы Андрей Рублев, Феофан Грек, Дионисий.

Задание: создание композиции на библейские темы: «Святое семейство», «Возвращение блудного сына» и др.

Монументальная скульптура и образ истории народа (1 час)

Роль монументальных памятников в формировании исторической памяти народа и народном самосознании. Героические образы в скульптуре. Памятники великим деятелям культуры. Мемориалы.

Задание: создание проекта памятника, посвященного выбранному историческому событию или историческому герою.

Место и роль картины в искусстве 20 века (1 час)

Множественность направлений и языков изображения в искусстве 20 века. Искусство светлой мечты и печали (М. Шагал, П. Пикассо). Искусство протеста и борьбы. Драматизм изобразительного искусства. Активность воздействия на зрителя, несозерцательность, метафоризм. Сюрреализм Сальвадора Дали. Искусство плаката и плакатность в изобразительном искусстве.

Драматизм истории и личностные переживания в искусстве российских художников. Драматический лиризм. Возрастание личностной позиции художника во второй половине 20 века.

Множественность изобразительных языков в российском искусстве второй половины 20 века (Д. Жилинский, В. Попков, Б. Неменский).

Беседа и дискуссия о современном искусстве.

Реальность жизни и художественный образ (5 часов)

Материал посвящен итоговым теоретическим знаниям об искусстве, но главной задачей изучения искусства является обучение ребенка живому восприятию ради нового понимания и богатого переживания жизни.

Зрительный материал для восприятия не следует расширять, задачей является систематизация фактически уже сформированных знаний и представлений. Однако здесь ведется художественно-практическая деятельность. Это работа над графическими иллюстрациями к выбранному литературному произведению или создание индивидуальных, коллективных творческих проектов.

Искусство иллюстрации. Слово и изображение (2 часа)

Слово и изображение. Искусства временные и пространственные.

Видимая сторона реальности, зримый художественный образ.

Мллюстрация как форма взаимосвязи слова с изображением.

Самостоятельность иллюстрации. Наглядность литературных событий и способность иллюстрации выражать глубинные смыслы литературного произведения, стиль автора, настроение и атмосферу произведения, а также своеобразие понимания его личностью художника, его отношение к предмету рассказа. Известные иллюстраторы книги.

Задание: выбрать литературное произведение и ряд интересных эпизодов из него; собрать необходимый для иллюстрирования материал (характер одежды героев, характер построек и помещений, характерные бытовые детали и т. д.); построить эскизы будущих иллюстраций, исполнить.

История искусства и история человечества. Стиль и направление в изобразительном искусстве (1 час)

Историко-художественный процесс в искусстве. Стиль как художественное восприятие мира, свойственные людям данной культурной эпохи; строй искусства определенной эпохи страны. Меняющиеся образы различных эпох и изменчивость языка искусства. Примеры различных больших стилей: готический стиль средневековой Европы, стиль мусульманского Востока, эпоха Возрождения, русский стиль 17 века, барокко и классицизм, модерн.

Напроавления в искусстве Нового времени. Направление как идейное объединение художников, близких в понимании цели и методов своего искусства. Однако направление не становится общей нормой художественной культуры своего времени.

Импрессионизм и постимпрессионизм. Передвижники. «Мир искусства». Примеры художественных направлений 20 века.

Задание: анализ произведений с точки зрения принадлежности к стилю, направлению.

Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре (1 час)

Музеи мира. Третьяковская галерея в Москве, Эрмитаж и Русский музей в Санкт-Петербурге, Музей изобразительных искусств имени в Москве, Лувр в Париже, Картинная галерея старых мастеров в Дрездене, Прадо в Москве, Метрополитен в Нью-Йорке.

Каждый музей имеет свою историю становления. Принципы, по которым сложились национальные музейные коллекции, в значительной степени повлияли на представление народа о ценностях в искусстве и на дальнейшее развитие искусства (например, роль Третьяковской галереи в становлении особого лица русской живописи).

Знания о российских музеях должны быть дополнены знакомством с музеями местного значения.

Главным содержанием занятия должно стать представление о роли художественного музея в национальной и мировой культуре, о высочайшей ценности музейных собраний и естественной потребности людей в общении с искусством.

Обобщение темы (1 час)

Требования к уровню подготовки учащихся

за курс изобразительного искусства 7 класса

Учащиеся должны знать:

- о жанровой системе в изобразительном искусстве и ее значении для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира, а следовательно, и способов его изображения;

- о роли и истории тематической картины в изобразительном искусстве и ее жанровых видах (бытовом и историческом жанрах, мифологической и библейской темах в искусстве);

- о процессе работы художника над картиной, о смысле каждого этапа этой работы, о роли эскизов и этюдов;

- о композиции как целостности и образном строе произведения, о композиционном построении произведения, о роли формата, о выразительном значении размера произведения, о соотношении целого и детали, о значении каждого фрагмента и его метафорическом смысле;

- о поэтической красоте повседневности, раскрываемой в творчестве художников; о роли искусства в утверждении значительности каждого момента жизни человека, в понимании и ощущении человеком своего бытия и красоты мира;

- о роли искусства в создании памятников в честь больших исторических событий; о влиянии образа, созданного художником, на понимание событий истории;

- о роли художественных образов изобразительного искусства в понимании вечных тем жизни, в создании культурного контекста между поколениями, между людьми;

- о роли художественной иллюстрации;

- о существовании стилей и направлений в искусстве, о роли творческой индивидуальности художника;

- наиболее значимый ряд великих произведений изобразительного искусства на исторические и библейские темы в европейском и отечественном искусстве; понимать особую культуростроительную роль русской тематической картины 19-20 столетий.

Учащиеся должны иметь представление:

- об историческом художественном процессе, о содержательных изменениях картины мира и способах ее выражения, о существовании стилей и направлений в искусстве, о роли творческой индивидуальности художника;

- о сложном, противоречивом и насыщенном художественными событиями пути российского и мирового изобразительного искусства в 20 веке.

В процессе практической работы учащиеся должны:

- получить первичные навыки изображения пропорций и движений фигуры человека с натуры и по представлению;

- научиться владеть материалами живописи, графики, лепки на доступном возрасту уровне;

- развивать навыки наблюдательности, способность образного видения окружающей ежедневной жизни, формирующие чуткость и активность восприятия реальности;

- получить творческий опыт в построении тематических композиций, предполагающий сбор художественно-познавательного материала, формирование авторской позиции по выбранной теме и поиски способа ее выражения;

- получить навыки соотнесения собственных переживаний с контекстами художественной культуры.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

Учебно-методическое обеспечение

Федеральный компонент государственного стандарта общего образования

Примерные программы по учебным предметам федерального базисного учебного плана

Программы общеобразовательных учреждений. «Изобразительное искусство и художественный труд», 1-9 классы, 4-е издание, М. Просвещение, 2008.

а) основная литература: Программно-методические материалы. Изобразительное искусство и художественный труд. Под руководством , 1-9 классы, 4-е издание, М. Просвещение, 2008. – 140 Свиридова искусство. 7 класс: поурочные планы по программе , - 2-е изд., - Волгоград: Учитель, 20с.

Учебник

 Изобразительное искусство. - СПб.: Изд. дом "Литера", 20с.: ил. - (Иллюстрированный словарик школьника).

Изобразительное искусство. 7 класс: Поурочные планы по программе / Авт.-сост. . - Волгоград: Учитель, 20с. - Библиогр.: с. 363-364.

Изобразительное искусство в современной школе. - М.: Просвещение, 2006

б) дополнительная литература для учителя

·  «Первые шаги в мире искусства»: Из опыта работы.- М.:«Просвещение», 1991

·   Изобразительное искусство. - СПб.: Изд. дом "Литера", 20с.: ил. - (Иллюстрированный словарик школьника).

·  Игнатьев изобразительной деятельности детей. Учебное пособие. - М.: Академический Проект; Фонд «Мир», 2007

·  Книга-словарик для школьника «КАКОГО ЦВЕТА РАДУГА». - М.:«Детская литература», 1987

·  Пьянкова искусство в современной школе. - М.: Просвещение, 2006

·  Сокольникова искусство: Учебник для уч. 5-8 кл. Ч.2. Основы живописи. - Обнинск: Титул, 2001

·  Сокольникова искусство: Учебник для 5-8 кл. Ч.3 Основы композиции. - Обнинск: Титул, 2001

в) дополнительная литература для учащихся

·  перевод «Живопись маслом». Полный курс живописи и рисунка. - СПб.: АОЗТ «Весант», 1996

·  Мосин -1. Учебное пособие для учащихся, педагогов, воспитателей, родителей. - Екатеринбург, У-Фактория, 2000

·  Мосин -2 Учебное пособие для учащихся, педагогов, воспитателей, родителей. - Екатеринбург, У-Фактория, 2000

·  «Секреты композиции для начинающих художников», М.: Астрель», АСТ», 2002

·  «Игра света и тени для художников». Учебное пособие. - Тула: «Родничок»; М.: Астрель», АСТ», 2001

·  Хосе Паррамон Вильясало «Как рисовать портрет». - М.: Арт-Родник, 2000

·  Хосе Паррамон Вильясало «Как рисовать фигуру человека». - М.: Арт-Родник, 2001

Видеоматериалы для дополнительного просмотра

5555 ШЕДЕВРОВ МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ

ДАР БЕСЦЕННЫЙ (О Государственной Третьяковской галерее)

ШКОЛА РИСОВАНИЯ Волшебный альбом домовенка Бу

Мультипликационная ВСЕМИРНАЯ КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ с тетушкой Совой (4 диска)

ШЕДЕВРЫ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЗАРУБЕЖНОГО КЛАССИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

РИСУНОК (фильм 1) серия Русский музей - детям

СКУЛЬПТУРА (фильм 1) серия Русский музей - детям

НАТЮРМОРТ серия Русский музей - детям

АКВАРЕЛЬ серия Русский музей - детям

ПЕЙЗАЖ серия Русский музей - детям

КАК СМОТРЕТЬ КАРТИНУ серия Русский музей - детям

ПОРТРЕТ серия Русский музей - детям

ПОРТРЕТ. ХУДОЖНИК И ВРЕМЯ (фильм 1) серия Русский музей - детям

ЗИМНИЙ ПЕЙЗАЖ Мастер-класс для начинающих

УРОКИ РИСОВАНИЯ С ПРОФЕССОРОМ РАСКРАСКИНЫМ

Тематическое планирование