ИСТОРИЯ ИСКУССТВ

Программа для детской школы искусств «Фламинго»

Адаптированная к примерной программе утвержденной Министерством культуры РФ для детских художественных школ

и изобразительных отделений детских школ искусств

(углубленный курс)

Москва 2003г

Пятилетнее обучение

Пояснительная записка

Программа по предмету «История искусств» включает основные этапы истории и ориентирована на предпрофессиональную ориентацию учащихся с 1 по 5 классы.

Преподавание истории изобразительного искусства

в художественной школе направлено на всестороннее гармоничное развитие личности учеников, формирование их мировоззрения, нравственного и эстетического идеала, воспитание культуры чувств.

Занятие историей изобразительного искусства способствует развитию у учащихся сознательного эстетического подхода к явлениям действительности и искусства, формированию сферы их духовных интересов и убеждений. Ученики приобретают умение видеть прекрасное и любоваться им, различать, понимать, чувствовать и оценивать художественные произведения; учатся преобразовывать действительность «по законам красоты».

Программа включает основные разделы из истории западноевропейского, русского искусства и искусства советского периода, историю искусства Китая, Японии, Африки, Америки.

Одна из основных задач курса - постижение учениками духовного опыта человечества посредством изучения истории искусства. В связи с этим необходимо знакомство не только с произведениями искусства, но и с биографиями художников, беззаветно преданных своему делу, отстаивающих в борьбе идеалы своего времени.

Основой изучения истории изобразительного искусства является развитие навыков восприятия художественного образа. Отсюда основная учебная задача - развитие художественного восприятия у учащихся. Решая эту задачу, преподаватель обязан

-2-

заботиться об общей гуманитарной и художественной эрудиции своих питомцев. Развивая художественное восприятие у учащихся

педагог должен воспитать у них отзывчивость на идейно-эстетическое воздействие искусства, на единство содержания и формы произведения. Особо следует сформировать оптимальный уровень личного отношения к произведению искусства, который предполагает понимание общественного значения данного произведения, объективную и самостоятельную оценку авторской позиции, активную связь содержания искусства с собственным жизненным опытом.

У учащихся должны быть выработаны навыки анализа произведения искусства. Давая представление о развитии искусства, как на протяжении всей истории, так и в пределах одной эпохи, педагогу необходимо рассматривать каждое явление в связи с конкретной исторической обстановкой, в которой оно возникло.

Методику занятия следует направить на решение основных задач: целенаправленного развития творческих способностей учащихся, их познавательной и эмоциональной активности. Освоению этих задач наиболее соответствует проблемное обучение. Виды занятия могут быть разнообразными (рассказ, лекция, беседа, диспут, семинар, киноурок, экскурсия, и т. д.), как и формы работы учеников (работа с книгой, анализ произведения, исследовательская работа, сочинение, выполнение задания на классификацию произведений и т. д.)

Большего развития требуют самостоятельные суждения учеников об увиденных произведениях. Для этого полезно вводить задания на атрибуцию, на классификацию произведений, тренировочные колористические и композиционные упражнения.

Настоящая программа определяет объем и содержание знаний и учебно-воспитательных задач предмета. При этом за педагогом сохраняется право творческой организации материала: перестановка отдельных тем, сравнение произведений из разных разделов, особенностей художественного языка, различных видов изобразительного искусства, рассмотрение единой линии развития одного из видов изобразительного искусства.

С целью дальнейшего развития активности учащихся, более глубокого и специализированного изучения истории искусства материал программы может быть расширен на факультативных занятиях.

Большое значение для творческого овладения предметом имеют тетради учеников. В них отражается самостоятельная работа учащихся как в рамках курса, так и вне его. Тетради должны систематически проверяться преподавателем.

-3-

При проведении занятий по истории изобразительного искусства необходимо широко использовать технические средства обучения. Они расширяют возможности преподавателя, в частности, в создании и раскрытии проблемных ситуации, осуществлении межпредметных связей (сравнение нескольких произведений на полиэкране, сравнение произведений изобразительного искусства с произведениями литературы, музыки, киноискусства и т. д.).

Учебно-тематический план

№ п/п

Наименование частей, разделов и тем

Кол-во часов

1

2

3

1-й год обучения

Введение

2

Искусство Древнего Мира

Раздел 1. Искусство Древнего Мира

1.

Искусство первобытного общества

2

2.

Искусство Древнего Египта

6

3.

Искусство Передней Азии

3

4.

Искусство Древней Индии

2

5.

Искусство Древней Греции

12

6.

Искусство Древнего Рима

5

Повторение

2

Итого:

34

2-й год обучения

Искусство Средневековья

Раздел 2. Искусство Византии

7.

Искусство Византии

3

Раздел 3. Древнерусское искусство

8.

Искусство Древних славян. Искусство Киевской Руси IX-XI вв.

4

9.

Искусство Владимиро-Суздальского княжества

XII в.

2

10.

Искусство Новгорода и Пскова XI-XV вв.

2

11.

Искусство Москвы XIV-XV вв.

3

12.

Искусство Москвы XVI-XVII вв.

2

-4-

1

2

3

Раздел 4. Искусство Западной Европы

в X-XIV вв.

13.

Романское искусство X-XII вв.

3

14.

Искусство мусульманского мира

3

15.

Готическое искусство XII-XIV вв.

3

Раздел 5. Искусство Возрождения

16.

Искусство эпохи Возрождения в Италии

7

17.

Искусство эпохи Возрождения в Северной Европе

2

Итого:

34

3-й год обучения

Искусство Средневековья

Раздел 6.Искусство Стран Дальнего Востока

в средние века

18.

Искусство Китая и Японии в ХV-ХVII вв.

4

Искусство Нового времени

Раздел 7. Искусство западноевропейского барокко

19.

Итальянское барокко

2

20.

Садово-парковое искусство (парки итальянские, франц., англ.)

2

21.

Золотой век испанской живописи (Эль Греко, Д. Веласкес и др.)

3

22.

Жанр натюрморта в живописи

2

23.

Фламандское барокко.

3

24.

Голландское барокко. Рембрандт и «малые голландцы»

5

Раздел 8. Искусство русского барокко.

25.

Петр I и начальный Петербург

2

26.

Архитектура русского барокко. Д. Трезини, В. Растрелли и др.

3

Раздел 9.Классицизм в искусстве Западной Европы.

27.

Принципы классицистической архитектуры

1

28.

Особенности живописи классицизма и рококо. Н. Пуссен, А. Ватто

2

-5-

1

2

3

Раздел 10. Искусство русского классицизма.

29.

Мастера русского архитектурного классицизма.

4

30.

Русская классическая дворянская усадьба

1

Итого:

34

4-й год обучения

Раздел 11. Искусство эпохи Просвещения

31.

Расцвет английской живописи. У. Хогарт, Г. Гейнсборо.

1

32.

Жанр портрета в русской живописи. Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский и др.

3

33.

Мастера русского скульптурного портрета

2

Раздел 12. Романтизм в мировом искусстве.

34.

Романтическая литература

1

35.

Академизм и романтизм в живописи и скульптуре

2

36.

О. Кипренский, А. Венецианов, И. Тропинин.

2

37.

Жанр пейзажа в живописи.

2

Раздел 13. Искусство Западной Европы 2-й половины XIX в.

38.

Эклектизм как стиль архитектуры.

2

39.

Реализм в западноевропейской живописи.

2

40.

Импрессионизм во французской поэзии, живописи, музыке.

4

Раздел 14. Русское искусство второй половины XIX в.

41.

Развитие русской архитектуры

1

42.

Жанр бытовой картины в живописи

1

43.

Академизм и антиакадемизм в русской живописи. «Передвижники».

4

44.

Разнообразие жанров в русской живописи

7

Итого:

34

5-й год обучения

Искусство ХХ века

Раздел 15. Архитектура ХХ века.

45.

Стиль модерн

3

46.

Конструктивизм в архитектуре.

2

Раздел 16. Изобразительное искусство ХХ века

47.

Разнообразие жанров в русской живописи начала ХХ века

10

48.

«Мир искусства»

4

49.

Голубкиной и .

1

50.

Постимпрессионизм.

6

-6-

Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2