«История фортепианного искусства»

Федеральное государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Тюменская государственная академия культуры и искусств»

Институт искусств и народного художественного творчества

Кафедра инструментального исполнительства

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

Учебно-методический комплекс

Дисциплина

«ИСТОРИЯ ФОРТЕПИАННОГО ИСКУССТВА»

Цикл СД. Ф

для студентов специальности 070101.85

«Инструментальное исполнительство (фортепиано)»

Квалификации: концертный исполнитель, артист камерного ансамбля, концертмейстер, преподаватель.

Рабочая программа составлена с учётом действующих стандартов образования по данной специальности. Дата принятия стандарта 22.04.2003

Рабочая программа утверждена на заседании кафедры фортепиано (протокол от 20.10.06.)

Федеральное государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Тюменская государственная академия культуры и искусств»

Институт искусств и народного художественного творчества

Кафедра инструментального исполнительства

Составитель: ст. преподаватель

Объем курса: 108 часов.

Занятия лекционные и практические.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Курс лекций по истории фортепианного искусства изучается студентами специальностей «Инструментальное исполнительство. Фортепиано» в течение первых трёх семестров. В программу курса объёмом 108 часов входит изучение различных фортепианных стилей в их исторической последовательности. История фортепианного искусства соприкасается с музыкальной эстетикой, музыковедением, музыкальной педагогикой, методикой, общей историей искусства, историей музыки, историей музыкальной педагогики и инструментоведением.

Курс проводится не только лекционным методом, но и при посредстве семинарских занятий. Семинарские занятия призваны воспитывать в будущих специалистах навыки самостоятельной работы, а также являются формой текущего контроля этой работы.

С целью более продуктивного ведения занятий студентам рекомендуется предварительное ознакомление с аудиозаписями по ближайшим темам курса. Систематически студенты пишут викторины, в которых представлены наиболее значимые фортепианные произведения.

Один-два раза в течение курса практикуется небольшая письменная работа в форме реферата. Тема выбирается студентом совместно с преподавателем, ведущим курс; в некоторых случаях она может быть утверждена на кафедре. В тематике учитывается педагогическая или исполнительская практика студента, что имеет целью помочь ему связать теорию и практику своей будущей профессии.

После прохождения курса студенты должны ориентироваться в фортепианной литературе, знать особенности основных фортепианных стилей и главных исполнительских школ.

При разработке курса была использована тематическая рубрикация программы «История фортепианного искусства» для музыкальных вузов по специальности № 000 «Фортепиано» (составители: профессора , , преподаватели и – М., 1982 г.).

Авторскими элементами программы являются:

1.  Включение в план обучения обязательных аудиотестов (викторин).

2.  Проведение семинаров «Сравнение интерпретаций» - в дискуссионной форме.

Выписка из Государственного стандарта.

СД. Ф.05 История фортепианного искусства.

Возникновение, становление, преобразование инструмента. Выявление закономерностей развития выразительных и технических возможностей инструмента. Творческие принципы выдающихся исполнителей и педагогов. Педагогические школы. Этапные изменения художественных задач исполнительства, технических средств, функционирования искусства в обществе. Творчество выдающихся композиторов. Периодизация истории исполнительства, связь с историей культуры. Анализ исполнительских концепций ведущих мастеров, сравнение исполнений разными музыкантами одного произведения. Вопросы психологии исполнительства, проблемы связи композитор - исполнитель - слушатель. Современные мастера-инструменталисты. Специальная литература для инструмента, теоретическая и методическая литература.

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

1.  Введение.

Фортепианное искусство как одна из значительнейших облас­тей музыкальной культуры. Роль фортепиано в области сольного инструментализма. Использование фортепиано и его предшест­венников — клавишных инструментов — в качестве ансамблевых и аккомпанирующих инструментов в вокальной и камерно-инстру­ментальной литературе. Фортепиано и процесс общего исторического развития музы­кального искусства.

2.  Период клавирного искусства.

Зарождение и эволюция клавишных инструментов. Первые трактаты об искусстве игры на клавишных инстру­ментах. Зарождение и пути развития отдельных национальных школ в клавирном искусстве XVI — XVII столетий. Их связь с форми­рованием национальных культур. Общественное положение и виды деятельности музыканта того времени; универсальный характер творчества. Искусство импровизации как объединение композитор­ского и исполнительского мастерства.

Клавирное творчество как обогащение достиже­ний предшествующих клавирных школ и стилей. Проблемы интерпретации баховских сочинений. Г.-Ф. Гендель, Д. Скарлатти, . Итальянские клавиристы второй половины XVIII столетия. Изобретение фортепиано в 1709 году и распространение этого ин­струмента в профессиональной среде.

3.Западноевропейское фортепианное искусство конца 18 – начала 20 века

Завершение периода клавиризма и начало этапа развития фортепианного искусства. Развитие фортепианного производства. Дальнейшее усовершенствование инструмента; английская и венская механика.

Виднейшие представители венского классицизма — И. Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен. Их эстетические' принципы, черты стиля, особенности фортепианного письма. Влияние музы­кального театра на творчество (в том числе и фортепианное).

Интерпретация произведений венских классиков: вопросы тем­па, динамики, артикуляции, фортепианной звучности. История редакций фортепианных сонат В. Моцарта и Л. Бетховена как отражение различных исполнительских тенденций XIX — XX ве­ков. Редакции .

Фортепианное искусство конца XVIII — начала XIX веков в других странах.

Лондонская пианистическая школа и ее основоположник М. Клементи. Французская школа. Фортепианные классы Парижской консерватории. Л. Адам и его фортепианная школа.

Роль западноевропейских музыкантов в развитии европейской фортепианной культуры. Чешские композиторы и пианисты Я. Дусик, Б. Томашек, А. Рейха, В. Живный и др.

4.Западноевропейское фортепианное искусство периода романтизма.

Основные тенденции развития фортепианного ис­кусства романтиков (образный строй, жанры, особенности факту­ры, исполнительство и педагогика).

Салонно-виртуозное направление. И. Крамер, И. Гуммель, А. Штейбельт, Ф. Калькбреннер, С. Тальберг, А. Дрейшок, И. Мошелес, А. Герц и дру­гие.

, Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон — к проблеме ранне­го романтизма. Общие черты творчества этих композиторов.

Фортепиан­ное творчество Р. Шумана. Задачи пианиста при работе над произведениями Р. Шумана.

Роль фортепиано в творчестве Шопена. Ф. Шопен — пианист, педагог. Ф. Шопен и современ­ность: проблемы интерпретации.

Фортепианное творчество Ф. Листа. Периодизация его твор­чества и характеристика каждого творческого этапа. Листа.

5.Зарождение русской фортепианной школы и её расцвет в 19 веке.

Общая характеристика русской музыкальной культуры XVIII— начала XIX столетия. Творчество композиторов-любителей. Интерес к народной песне и развитие на этой почве разнообразных музыкальных жанров

Д. Кашин, Л. Гурилев, Д. Бортнянский — первые профессиональные компо­зиторы, пишущие для фортепиано. Фортепианная педагогика в России конца XVIII — начала XIX вв. Иностранные пианисты в России. Д. Фильд – исполнитель, композитор, педагог; его ученики.

М. Глинка и его фортепианное творчество. Исполнительский стиль М. Глинки как яркое проявление ти­пичных тенденций в русском фортепианно-исполнительском ис­кусстве первой половины XIX века.

Фортепианное творчество композиторов «Могучей кучки». Общие тенденции в фортепианных произведениях М. Балаки­рева, Н. Римского-Корсакова, А. Бородина при индивидуальнос­ти творческих почерков. Фортепианное творчество М. Мусоргского. М. Балакирев и М. Мусоргский — пианисты.

«Русское музыкальное общество». Первые консерватории в России. Братья Рубинштейны. Просветительская направленность их многообразной деятельности.

П. Чайковский - влияние симфонизма П. Чайковского на его фортепианное творчество. Выдающиеся интерпретаторы наследия П. Чайковского.

6. Западноевропейское фортепианное искусство второй половины 19 – начала 20 века.

Фортепианная культура Германии во второй половине XIX столетия. Рост музыкального профессионализма (педагогика и исполнительство). Развитие науки об исполнительстве. Распрост­ранение консервативных академических тенденций.

Особенности фор­тепианного стиля И. Брамса. Упраж­нения Брамса и их польза для пианиста. Брамс-пианист. Вопро­сы интерпретации фортепианного наследия Брамса.

Листа: Г. Бюлов,'К. Таузиг, Э. д'Альбер — про­должатели исполнительского искусства Листа.

Фортепианная культура в западноевропейских странах. Чешское музыкальное возрождение - Б. Дворжак. Французская школа. - С. Франк, К - Сен-Санс. Исполнительская деятельность К. Сен-Санса.

Импрессионизм, его отра­жение в фортепианном творчестве Дебюсси и Равеля. Новатор­ство в области фортепианного языка, открытие новых возмож­ностей в использовании фортепианной фактуры. Черты общности и различия творчества Дебюсси и Равеля. Проблемы интерпретации их произведений в связи с осо­бенностями их творчества.

Крупнейший представитель скандинавской школы Э. Григ и его роль в развитии европейского фортепианного искусства. Э. Григ — исполнитель.

Возрождение испанской школы. И. Альбенис, Э. Гранадос; национальная основа их искусства; влияние на их искусство французских композиторов, Листа и др.

Фортепианное искусство в СШ-Доуэлл — компози­тор и пианист.

Своеобразие путей развития музыкального искусства западно­европейских стран XX века.

Фортепианное творчество композиторов Франции («Шестер­ка») и Германии («Новая венская школа»). И. Стравинский, Б. Барток, П. Хиндемит; их фортепианное творчество.

Задачи исполнителя — интерпретатора фортепианной музыки XX века.

7.Фортепианное искусство в России конца 19 – начала 20 века.

Фортепианное искусство петербургских композиторов. А. Ля­дов, А. Глазунов. Связь их творчества с традициями русской фортепианной культуры.

'I'. Лешетицкий, А. Есипова - их роль в развитии русского и зарубежного пианизма. Учени­ки Т. Лешетицкого и А. Есиповой.

Фортепианное искусство московских музыкантов. А. Аренский, связь его творчества с искусством П. Чайковского. С. Танеев и его роль в истории Мос­ковской консерватории. С. Танеев — пианист -- один из первых пропагандистов творчества Чайковского, Н. Зверев — педагог-воспитатель, его роль в обучении ряда крупных русских пианис­тов. П, Пабст и его ученики. В. Сафонов — исполнитель и педа­гог.

Русская музыкальная культура предреволюционных лет. Значительные достижения русского пианизма — исполнительст­ва и педагогики — , как стар­шего поколения (В. Сафонов, А. Есипова и др.), так и более мо­лодого поколения (К. Игумнов, А. Гольденвейзер, Л. Николаев и др.). Мировое значение русской фортепианной школы.

Творчество Рахманинова как новый этап в развитии фортепианного искусства. Связь и взаимо­влияние творчества и исполнительства композитора. Задачи пиа­ниста-интерпретатора рахманиновских произведений.

Скрябина и его значение в истории фортепиан­ного искусства. Философско-эстетические взгляды Скрябина и эволюция его фортепианного стиля. Скрябин — пианист. Русские и советские пианисты — выдающиеся ин­терпретаторы фортепианного наследия А. Скрябина.

Фортепианное творчество Н. Мясковского, С. Фейнберга, Ан. Александрова и других молодых компо­зиторов дореволюционной России.

8.Выдающиеся зарубежные пианисты. Исполнители и педагоги 20 века.

Ф. Бузони и его пианистические принципы. Бузо­ни — редактор. Бузони, его ученики. Э. Петри.

Л. Годовский. Исполнение им произведений Ф. Шопена и дру­гих композиторов. Обработка и транскрипции Л. Годовского. Взгляды Годовского па развитие пианистического мастерства.

И. Гофман — один из крупнейших пианистов XX столетия, выдающийся интерпретатор произведений композиторов XIX сто­летия. Гофмана с русским пианизмом. Особенности ис­полнительской манеры И. Гофмана. Книги Гофмана о фортепиан­ном искусстве.

А. Шнабель как исполнитель и редактор сочинений Бетховена.

Французская пианистическая школа: М. Лонг, Р. Казадезюс, А. Корто. Книги Корто по вопросам фортепианного искусства.

Пианисты других национальных школ (В. Гизекинг, Артур Рубинштейн, В. Горовиц, Г. Гульд и другие пианисты).

9.Русская фортепианная музыка 20 века.

Характеристика фортепианного творчества 20-х годов. Проблема традиций и новаторства.

С. Прокофьев. Связь его творчества с русским классическим наследием. С. Прокофьев и неоклассицизм; переосмысление фор­мул, классического письма в связи с новым содержанием. Нова­торские черты фортепианного стиля Прокофьева. С. Прокофьев — пианист; черты его исполнительского стиля. Интерпретация сочинений С. Прокофьева.

Стилистические черты фортепианного стиля Шостаковича. Сочетание традиций и новаторства в его компози­торском почерке Шостакович-пианист; авторские ин­терпретации сочинений. Роль музыки Д. Шостаковича в воспита­нии пианиста. Выдающиеся интерпретаторы произве­дений Д. Шостаковича.

Фортепианное творчество А. Хачатуряна, Д. Каба­левского, М. Баланчивадзе, Г. Галынина, Б. Тищенко, Р. Щедрина.

10.Русское фортепианное исполнительство и педагогика 20 века.

Преемственность и дальнейшее развитие исполнителями лучших традиций русской пианистической школы второй полови­ны XIX и начала XX века. Крупнейшие мастера старшего поко­ления советских пианистов, их роль в развитии современной со­ветской фортепианно-исполнительской культуры. К. Игумнов, А. Гольденвейзер, Л. Николаев, Ф. Блуменфельд, Г. Нейгауз, С. Фейнберг, В. Софроницкий, Л. Оборин, С. Рих­тер, Э. Гилельс, Г. Гинзбург, М. Юдина, Я. Флиер и другие. Анализ трактовок ими ряда фортепианных сочинений.

Новые тенденции в отечественном фортепианном искусстве.

ЗАЧЁТНЫЕ И ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЕ ТРЕБОВАНИЯ

Курс проводится в течение трёх семестров. 1й семестр не предполагает отчётности. 2й семестр – зачёт, 3й семестр – экзамен.

Зачёт предполагает защиту реферата. В течении 10 минут студент должен изложить основные тезисы своей работы, подтверждая рассказ игрой примеров, после чего он должен ответить на вопросы комиссии.

Требования к оформлению реферата. Объём – от 15 до 24 печатных листов, включая титульный лист, содержание, список примеров и нотные приложения. Требования к оформлению: шрифт Times New Roman, 12 кегль, одинарный интервал; все поля – по 2 см.

Экзамен проводится в устной форме по утверждённым на заседании кафедры билетам.

ФОРМЫ ПРАКТИЧЕСКОЙ РАБОТЫ

Основными формами практической работы являются:

1.  Регулярное тестирование в виде викторин, цель которых - проверка знания фортепианной литературы.

2.  Подготовка студентами сообщений по отдельным темам курса.

3.  Сравнение интерпретаций разных исполнителей.

ПРИМЕРНЫЕ ТЕМЫ ДЛЯ ПИСЬМЕННЫХ РАБОТ.

3.  К истории развития клавишных инструментов.

4.  Клавирная сюита. Эволюция жанра.

5.  Ф. Куперен и Ж-Ф. Рамо: сравнительный анализ клавирных сочинений.

6.  Итальянская клавирная школа и ее виднейший представитель Дж. Фрескобальди.

7.  Куперена и его роль в развитии исполнительского искусства.

8.  Органное искусство XVI—XVIII веков.

9.  Д. Скарлатти — новатор в области клавирного искусства.

10.  «Хорошо темперированный клавир» и его редакции.

11.  Особенности фортепианного стиля венских классиков.

12.  Фортепианные сонаты Я. Гайдна и В. Моцарта (сравнительная характери­стика).

13.  Фортепианные концерты В. Моцарта и Л. Бетховена (сравнительная характеристика).

14.  Эволюция фортепианного стиля Л. Бетховена (на примерах его фортепианных сонат).

15.  Бетховена на фортепианное исполнительство и педагогику.

16.  К вопросу об интерпретации произведений В. Моцарта,

17.  Жанр вариаций в фортепианном творчестве русских композиторов первой
половины XIX столетия.

18.  «Картинки с выставки» М. Мусоргского в исполнении советских пианистов.

19.  Из истории русской фортепианной школы. Педагогические принципы А. Есиповой, В. Сафонова, А. Рубинштейна, других выдающихся педагогов (по выбору).

20.  Фортепианное наследие композиторов-романтиков в связи с задачами интерпретации (на примере конкретных интерпретаций).

21.  Фортепианная миниатюра XIX века.

22.  Жанр этюда и его эволюция (М. Клементи, К - Черни, Ф. Лист, Ф. Шопен, К - Дебюсси).

23.  Шопена: сравнительный анализ интерпретаций.

24.  Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон, : роль их творчества в развитии
романтического фортепианного стиля.

25.  Фортепианные циклы Р. Шумана: образность и средства выразительности.

26.  Ф. Лист — педагог и исполнитель.

27.  Эволюция фортепианного стиля Ф. Листа («Годы странствий»).

28.  Соната си минор Ф. Листа: круг образов, особенности драматургии, испол­нительские задачи.

29.  Фортепианные концерты И. Брамса.

30.  Импрессионизм и фортепианное творчество К. Дебюсси.

31.  М, Равель и. К - Дебюсси: черты общности и различий.

32.  Фортепианное наследие П. Чайковского и современность.

33.  Произведения малых форм С. Рахманинова.

34.  Русский фортепианный концерт ( Чайковского, С, Рахманинова, А. Скрябина).

35.  Рахманинова.

36.  Фортепианное творчество А. Скрябина: традиции и новаторство.

37.  Фортепианное творчество С. Прокофьева. Сонатная триада.

38.  А. Скрябин и С. Прокофьев.

39.  Прелюдии и фуги Д. Шостаковича и советская полифония.

40.  Исполнительский анализ произведений советских и зарубежных композито­ров XX века (тема по выбору).

41.  Портреты выдающихся пианистов прошлого и современности (тема по выбору).

СЕМИНАРСКИЕ ЗАНЯТИЯ

(СРАВНЕНИЕ ИНТЕРПРЕТАЦИЙ)

1.Ф. Лист Венгерская рапсодия № 2

Исполняют: Григорий ГИНЗБУРГ

Балинт ВАСОНЬИ (Bálint VÁZSONYI)

Роберто СИДОН (Roberto SZIDON)

2.Ф. Лист Концертная парафраза на темы из «Риголетто»

Исполняют: Григорий ГИНЗБУРГ

Даниель БАРЕНБОЙМ (Daniel BARENBOIM)

3.К. Дебюсси Прелюдии т.1 («Шаги на снегу», «Дельфийские танцовщицы», «Ароматы и звуки в вечернем воздухе реют»)

Исполняют: Генрих НЕЙГАУЗ

Сесиль УССЕ (Cécile OUSSET)

4.М. Равель Сонатина

Исполняют: Григорий ГИНЗБУРГ

Марта АРГЕРИХ (Martha ARGERICH)

Паскаль РОЖЕ (Pascal ROGE)

5.Р. Шуман Карнавал, ор. 9

Исполняют: Павел ЕГОРОВ

Герхард ОППИТЦ (Gerhard OPPITZ)

6.Р. Шуман Концерт для фортепиано a moll

Исполняют: 1.Мария НОВАК (Maria NOVAC)

Philharmonia Slavonica, дирижёр – Генри АДОЛЬФ (Henry ADOLPH)

2.Даниель БАРЕНБОЙМ (Daniel BARENBOIM)

Лондонский филармонический оркестр, дирижёр – Дитрих ФИШЕР-ДИСКАУ (London Philharmonic Orchestra/ Dietrich FISCHER-DIESKAU)

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.  История фортепианного искусства, чч.1-2. – М., 1962, 1967.

2.  Русская фортепианная музыка, чч. 1-2. – М., 1963, 1969.

3.  Французская фортепианная музыка конца XIX – начала XX вв. – М., 1961.

4.  Альшванг, А. А. . - 2-е изд.. - М.: Музыка, 1967. –

5.  Арнонкур, Н. Мои современники: Бах, Моцарт, Монтеверди: пер. с нем - М.: Классика XXI, 2005.

6.  Бадура- и П. Интерпретация Моцарта. – М., 1972.

7.  . Т. 1-2. – Л., 1957, 1962.

8.  Музыкальная педагогика и исполнительство. – Л., 1974.

9.  Эмиль Гилельс. – Л., 1974.

10.  Анна Николаевна Есипова. – Л., 1960.

11.  Бодки, Э. Интерпретация клавирных произведений ; пер. с англ - М.: Музыка, 1993.

12.  . – М., 1976.

13.  Фортепианные пьесы Рахманинова. – М., 1966.

14.  Шопен. – М., 1991.

15.  Бэлза, судьбы романтизма и музыка. - М.: Музыка, 1985

16.  Выдающиеся пианисты-педагоги о фортепианном искусстве. – М.-Л., 1966.

17.  Фортепианная музыка XX века. – М.-Л., 1976.

18.  Фортепианное творчество . – М., 1960.

19.  О музыкальном искусстве. – М., 1975.

20.  Тридцать две сонаты Бетховена. Исполнительские комментарии. – М.,1966.

21.  Фортепианная игра. – М., 1961.

22.  Современные пианисты. – М., 1085.

23.  Гуревич, Е. Л.. История зарубежной музыки: Популярные лекции: Учеб. пособие для вузов. 2-е изд., - М.: Academia, 2000

24.  Святослав Рихтер. – М., 1961.

25.  Фортепианное творчество . – М., 1961.

26.  Николай Метнер. – М., 1966.

27.  Клавирная музыка. – Л., 1960.

28.  Дулемба, В. Шопен. - Челябинск: Д., 2001

29.  История фортепиано и его предшественников. – М., 1961

30.  Вопросы пианизма. – М., 1968.

31.  У врат мастерства. – М., 1958.

32.  Ферручо Бузони. – М., 1971.

33.  О фортепианном искусстве. – М., 1965.

34.  Фортепианные сонаты Бетховена. – М., 1970.

35.  Искусство игры на клавесине. – М., 1973.

36.  Курцман, Себастьян Бах: маленькая документальная повесть - М.: Музыка, 1999

37.  Лист . – М., 1956.

38.  Индивидуальная фортепианная техника на основе звукотворческой воли. – М., 1966.

39.  Мастера советской пианистической школы. Очерки. Под ред. А. Николаева. – М., 1961.

40.  . – М., 1975.

41.  Очерки о Шопене. – М., 1987.

42.  Мильштейн . Т. 1-2. – М., 1971.

43.  Мильштейн, Я. И. "Хорошо темперированный клавир" и особенности его исполнения - М.: Классика - XXI, 2004

44.  Русское фортепианное искусство. – Л., 1961.

45.  Музыка XX века: очерки: ч.г. г.: кн. 3 - Москва: Музыка, 1980.

46.  Музыкальное исполнительство. Вып. 7. – М., 1972.

47.  Мысли о Моцарте - М.: Классика XXI, 2004. -

48.  Прошлое русского пианизма. – М., 1960.

49.  Об искусстве фортепианной игры. – М., 1958.

50.  Размышления, воспоминания, дневники. – М., 1975.

51.  Джон Фильд. – М., 1960.

52.  Фортепианное наследие Чайковского. – М., 1958.

53.  Статьи и воспоминания современников, письма. – Л., 1979.

54.  Онеггер, А. О музыкальном искусстве; пер. с фр. - изд. 2-е. - Л.: Музыка, 1985.

55.  Печерский, Б. Страсти по пианизму: учебно-методическое пособие. - М., 2004.

56.  Путеводитель по международным музыкальным конкурсам. - М.: Классика-XXI, 2000.

57.  Исполнитель и стиль. Вып. 1-2. – М.. 1979, 1981.

58.  Портреты пианистов. - М., 1962.

59.  О вариантной множественности исполнительства. Музыкальное исполнительство. Вып. 7. – М., 1972.

60.  Лекции по истории фортепианной литературы. – М., 1974.

61.  . – М.,1989.

62.  Леонид Николаев. – М.-Л., 1950.

63.  Секреты фортепианного мастерства: Мысли и афоризмы выдающихся музыкантов. - М.: Классика-ХХI, 2001.

64.  Скрябин статей. – М., 1973.

65.  Русская фортепианная музыка. – М., 1983.

66.  Фортепианные произведения композиторов «Могучей кучки». – М., 1971.

67.  () Доменико Скарлатти. – М., 1994.

68.  Пианизм как искусство. – М., 1966.

69.  Шостакович-пианист. – Л., 1964.

70.  Холмс, П. Дебюсси - Челябинск: Урал LTD, 1999

71.  Портреты советских пианистов. – М., 1982.

72.  Швейцер, А. : пер. с нем. - М.: Классика-XXI, 2004.

73.  Шопен, каким мы его слышим. – М., 1970.

74.  Шопен. Статьи и исследования советских музыковедов. – М., 1960.

75.  О музыке и музыкантах. Т. 1-2. – М., 1975, 1977.

76.  Орнаментика Баха. – М., 1996.

77.  Юдина, М. В. Вы спасетесь через музыку : Литературное наследие - М.: Классика - XXI, 2005.

Cборники: «Исполнительское искусство зарубежных стран», «Вопросы исполнительского искусства», «Вопросы фортепианного исполнительства», «Мастерство музыканта-исполнителя».

Монографии, посвящённые жизни и творчеству композиторов, а также учебные пособия по истории музыки (специальные разделы, посвящённые фортепианному творчеству композиторов).